本片無疑是對原作中人類在時代洪流中失去過去而尋求夢的出口的主題復(fù)現(xiàn)，同時借用恐怖主義的想法將更宏大的格局編排進來，探討技術(shù)失控的一個可能病根。片中渡邊將已在TV版中流露出的各種小癖好——如西部片、老爺機、早期電子設(shè)備和游戲、拳拳到肉的近身散打——如集錦般進行重現(xiàn)。更為精心的工業(yè)化制作，也將他心中那個未來舞臺更為全面而栩栩如生地展示出來。值得一說的是，這次故事借用了淺顯的宗教隱喻呼應(yīng)和強化主題，將人類未來的技術(shù)困境比作基督教的煉獄之山，并借由萬圣節(jié)敲開天國救贖之門，來對本片高潮進行設(shè)計，可謂是針對歐美基督教國家觀眾拋出的橄欖枝。與此同時，菅野洋子則以一貫出彩的跨界手法將電子和詠唱相融合，卻烘托出了一種命運式的審判氣氛，與其參與的同時期賽博朋克作品《攻殼S.A.C》中表現(xiàn)的灰暗陰謀主題截然不同。